目前，三菱一号馆美术馆正在举办“上野莉奇：来自维也纳的设计幻想”展览会。大约100年前这位从维也纳漂洋过海来到日本的女设计师，在日本是一边思考着什么一边创作的呢？在本次展览会上，您能够欣赏到莉奇的流行风格纺织品设计以及通过日本传统技法制成的作品。
作为产品的艺术，即产品设计，一经出场便影响到了当时的艺术界。20世纪初在维也纳长大的上野莉奇（Felice Rix-Ueno，1893-1967），就读于维也纳应用艺术大学，学习了设计相关的知识。之后与在师父约瑟夫·霍夫曼的建筑事务所内工作的日本建筑师上野伊三郎相遇并结婚，于1926年远渡至日本京都。
本次展览会，将介绍上野莉奇的相关作品，包括大学时期的作品，和当时欧洲流行“日本风格”氛围下所创作的作品，以及在日本之后所创造出的作品。
与擅长直线设计的维也纳工房的创立者们不同，莉奇擅长以自然为主题，将统一且柔软曲线，活泼的颜色，通过自由独创的组合方式展现出来。
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上野莉奇所追求的“幻想”所谓何物？
莉奇曾说过，在设计中“幻想”很重要。德语中的“幻想”一词也有“想象力”的意思。莉奇所说的“幻想”是指能够不受其他事物影响，通过发挥自己的想象力从而获得独自性的东西。
浮在空中的京都商店和牛车。确实是包含了两个意思的“幻想”的作品。
在这次展览会上我特别喜欢的设计。虽然是连衣裙用的布料设计，但是如果能穿上这样有趣图案的连衣裙的话，会多么的开心啊
来到日本后，上野莉奇也设计了各种各样的日本传统工艺品，例如木芥子，刺绣，七宝烧，纺织品等。同时她也和日本匠人进行“联动”，诞生出了一件又一件的独一无二的作品。
Felice “Lizzi” Rix-Ueno, Cloisonné Box “Chinese Theatre” (left) Cloisonné Box “China – Paper Dragon” (right) c. 1950 [reproduced in 1987], The National Museum of Modern Art, Kyoto;
莉奇的设计方案以及成品
在日本的卷轴上描绘维也纳圣诞节的风景。右边画的是奥地利版的“生剥鬼”——“坎卜斯”
展览会的亮点是莉奇为日生剧场·旧餐厅设计的名为《Actress》的壁画。餐厅在2005年改建的时候，保留了壁画的一部分。
1951年以后，莉奇开始教日本学生设计，她选择了自己优秀的大学生，并在她的指挥下制作完成了100坪宽的店内设计。在隔扇纸上贴上铝箔，在用广告颜料作画。因为铝箔会变色，所以虽然现在是金色的，但是以前是银色的。
不要错过美术馆商店！
配合本次展览会，美术馆商店内有销售各种各样的联动商品。我推荐有着可爱设计的明信片！
经典咖啡吧“Café 1894”
在馆内的美术馆咖啡厅&酒吧“Café 1894”中，可以体验到与本次展览会主题相应的联动菜品。
新鲜蔬菜搭配多汁鸭肉，非常的好吃！这便是厨师长所创造出的“幻想”！
最后一言
看完展览会，身为同样来日本工作的外国人之一，我不得不对她感到尊敬。
100年前来到日本，一边发挥着自己的独立性和想象力，一边用日本的工艺品创作出各种独创的作品，丰富了自己的职业生涯。
在国际负面新闻频出的当下，今天，莉奇的自由幻想以及多彩的设计带给了我活力。
「上野リチ：ウィーンからきたデザイン・ファンタジー」展覧会
《上野莉奇：来自维也纳的设计幻想》展览会
https://mimt.jp/lizzi/
专设网站：https://lizzi.exhibit.jp （日语，英语，中文，韩语）
举办期间：2022年2月18日～ 2022年5月15日 *展览将更改
第一学期：至 10 月 10 日/ 后期：从 4 月 13 日 起
休馆日：周一*和展览变更的4月12日
* 但是，博物馆将于 2 月 28 日、3 月 28 日、4 月 25 日、3 月 21 日、5 月 2 日和 5 月 9 日开放。
三菱一号館美術館
https://mimt.jp
東京都千代田区丸の内2-6-2
Google Maps: https://goo.gl/maps/TzWZmhJs3XwzaFoQ8
最近车站：東京駅、有楽町駅、二重橋前駅、日比谷駅
