目前，三菱一號館美術館正在舉辦「上野莉奇：來自維也納的設計幻想」展覽會。大約100年前這位從維也納漂洋過海來到日本的女設計師，在日本是一邊思考著什麽一邊創作的呢？在本次展覽會上，您能夠欣賞到莉奇的流行風格紡織品設計以及通過日本傳統技法製成的作品。
作為產品的藝術，即產品設計，一經出場便影響到了當時的藝術界。20世紀初在維也納長大的上野莉奇（Felice Rix-Ueno，1893-1967），就讀於維也納應用藝術大學，學習了設計相關的知識。之後與在師父約瑟夫·霍夫曼的建築事務所內工作的日本建築師上野伊三郎相遇並結婚，於1926年遠渡至日本京都。
本次展覽會，將介紹上野莉奇的相關作品，包括大學時期的作品，和當時歐洲流行「日本風格」氛圍下所創作的作品，以及在日本之後所創造出的作品。
與擅長直線設計的維也納工房的創立者們不同，莉奇擅長以自然為主題，將統一且柔軟曲線，活潑的顏色，通過自由獨創的組合方式展現出來。
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上野莉奇所追求的「幻想」所謂何物？
莉奇曾說過，在設計中「幻想」很重要。德語中的「幻想」一詞也有「想象力」的意思。莉奇所說的「幻想」是指能夠不受其他事物影響，通過發揮自己的想象力從而獲得獨自性的東西。
浮在空中的京都商店和牛車。確實是包含了兩個意思的「幻想」的作品。
在這次展覽會上我特別喜歡的設計。雖然是連衣裙用的布料設計，但是如果能穿上這樣有趣圖案的連衣裙的話，會多麽的開心啊
來到日本後，上野莉奇也設計了各種各樣的日本傳統工藝品，例如木芥子，刺繡，七寶燒，紡織品等。同時她也和日本匠人進行「聯動」，誕生出了一件又一件的獨一無二的作品。
Felice “Lizzi” Rix-Ueno, Cloisonné Box “Chinese Theatre” (left) Cloisonné Box “China – Paper Dragon” (right) c. 1950 [reproduced in 1987], The National Museum of Modern Art, Kyoto;
莉奇的設計方案以及成品
在日本的卷軸上描繪維也納聖誕節的風景。右邊畫的是奧地利版的「生剝鬼」——「坎蔔斯」
展覽會的亮點是莉奇為日生劇場·舊餐廳設計的名為《Actress》的壁畫。餐廳在2005年改建的時候，保留了壁畫的一部分。
1951年以後，莉奇開始教日本學生設計，她選擇了自己優秀的大學生，並在她的指揮下製作完成了100坪寬的店內設計。在隔扇紙上貼上鋁箔，在用廣告顏料作畫。因為鋁箔會變色，所以雖然現在是金色的，但是以前是銀色的。
不要錯過美術館商店！
配合本次展覽會，美術館商店內有銷售各種各樣的聯動商品。我推薦有著可愛設計的明信片！
經典咖啡吧「Café 1894」
在館內的美術館咖啡廳&酒吧「Café 1894」中，可以體驗到與本次展覽會主題相應的聯動菜品。
新鮮蔬菜搭配多汁鴨肉，非常的好吃！這便是廚師長所創造出的「幻想」！
最後一言
看完展覽會，身為同樣來日本工作的外國人之一，我不得不對她感到尊敬。
100年前來到日本，一邊發揮著自己的獨立性和想象力，一邊用日本的工藝品創作出各種獨創的作品，豐富了自己的職業生涯。
在國際負面新聞頻出的當下，今天，莉奇的自由幻想以及多彩的設計帶給了我活力。
「上野リチ：ウィーンからきたデザイン・ファンタジー」展覧会
《上野莉奇：来自维也纳的设计幻想》展览会
https://mimt.jp/lizzi/
展覽專頁：https://lizzi.exhibit.jp （日語，英語，中文，韓語）
展覽期間：2022年2月18日～ 2022年5月15日
期間：2022年2月18日～5月15日 *展覽將更改
第一學期：至 10 月 10 日 / 後期：從 4 月 13 日 起
休館日：週一*和展覽變更的4月12日
* 但是，博物館將於 2 月 28 日、3 月 28 日、4 月 25 日、3 月 21 日、5 月 2 日和 5 月 9 日開放。
三菱一号館美術館
https://mimt.jp
東京都千代田区丸の内2-6-2
Google Maps: https://goo.gl/maps/TzWZmhJs3XwzaFoQ8
最近車站：東京駅、有楽町駅、二重橋前駅、日比谷駅
